Информация о проведении экскурсий и занятий в музее Подробнее
Выставка

Изображая Россию. Пейзажная живопись из собрания Государственной Третьяковской галереи

06 сентября 06 декабря
М.М. Берингов. В стране полуночного солнца. 1928
Третьяковская галерея
Н.Н. Гриценко. Московский Кремль. Иллюминация. 1896
Третьяковская галерея
Б.М. Кустодиев. Осень в провинции. 1926
Третьяковская галерея
И.И. Левитан. На Севере. 1896
Третьяковская галерея
Е.Ф. Юнге. Осенний день в саду Лефортовского дворца в Москве. 1892
Третьяковская галерея

Третьяковская галерея представляет первую выставку в недавно открытом выставочном пространстве парка «Зарядье». Данный проект — возможность показать интереснейшие работы из собрания Третьяковской галереи, часть из которых не выставлялась ранее. 

Для Третьяковской галереи это особенная выставка — пейзажи из фондов музея впервые экспонируются в выставочном комплексе пейзажного парка «Зарядье», в самом сердце старой Москвы. В месте, где посетителю предлагают отправиться в путешествие по необъятным и разнообразным просторам России, не покидая центра столицы, изучить разнообразие и богатство природных климатических зон, искусно здесь воссозданных, пейзажи обретают особое измерение. Выставка покажет, как ставший важнейшей частью национальной идентичности в начале XIX века русский пейзаж совершил переход от представлений об идеальном классическом ландшафте — «портрете» местности или города в начале XIX столетия к концептуальным осмыслениям пространства в конце XX века.

Произведения, представленные на выставке, отражают пути развития русского искусства за 200 лет. Благодаря этому зрители смогут оценить изменение роли пейзажа как жанра и его задач на протяжении двух столетий. Картины знаменитых художников — А.К. Саврасова, И.И. Левитана, Б.М. Кустодиева, экспонируются вместе с работами мастеров, чье творчество, возможно, станет настоящим открытием для посетителей — Е.Ф. Юнге, А.В. Моравова и, конечно, А.А. Борисова. Важной темой, представленной на выставке, является вопрос поиска источника художественного образа в пейзаже. Выставка состоит из семи разделов, которые, с одной стороны, представляют хронологическое развитие пейзажной живописи, а с другой — позволяют выделить общие проблемы.

«Столица». Начиная выставку с изображений Москвы — «Боярская площадка» Федора Алексеева, «Вид на Кремль в ненастную погоду» Алексея Саврасова, «Московский Кремль. Иллюминация» Николая Гриценко, мы показываем, как рождалось, развивалось и менялось представление о городе и сам город.

Исследуя страну. Расширение представлений о пейзаже в XIX веке тесно связано с освоением новых территорий. Дальние путешествия — по Сибири, Алтаю, на Кавказ и в Поморье открывали новые темы, нуждавшиеся в фиксации — топографически точной и эмоционально убедительной. Не только стрем-лением к художественному совершенству, но и желанием передать реальность во всех ее малейших деталях, зафиксировать и дать документально точное изображение природы центральной полосы проникнуты работы мастеров реалистической школы. Изображения помогали узнавать и осваивать огромную страну, создавать представление о ее мало кому доступных далеких окраинах, потрясающем воображение многообразии природы. Путешествие становилось важной частью профессиональной жизни пейзажиста и учитывалось в зрительском восприятии — изображенная на картине природа дальних, нетронутых мест оказывалась и предметом любования, и материалом для изучения. «Пейзажное видение мира», формировавшееся в России в ХIХ веке, позволило развиваться множеству направлений.

Времена года. Одна из важнейших и любимых тем русских пейзажистов — естественные, неизбежные, радикальные сезонные изменения в пейзаже, постоянное непостоянство природы. Привлекавшая не только отечественных художников, эта тема в России получила особенное развитие благодаря огромным расстояниям, разнообразию климатических зон и резко континентальному климату, позволившему сформулировать важные образы.

Традиция и сказки. Важную роль в пейзажной живописи получили ностальгические изображения исконной Руси. Такой «ретроспективный» пейзаж в значительной степени связан с интересом общества к прошлому, археологии и истории. В картинах Константина Юона и Бориса Кустодиева утверждается гармония человека и природного окружения, художники любовались приметами «старых добрых времен», живой традицией народной жизни, ритуалами и праздниками. Живописцы создали поэтические образы, способные утешить ностальгию по ушедшему времени. Одновременно их современники — авангардисты переосмысливали представление о традиционном искусстве и укладе — «идиллические» ландшафты Натальи Гончаровой нарядны и ироничны.

Время — вперед. Проникнутые пафосом преобразования пейзажи первой половины ХХ века демонстрируют веру в красоту нового мира. Николай Денисовский и Георгий Нисский, восхищаясь техническими достижениями, создали новый жанр — индустриальный пейзаж. В нем все внимание художника обращено к взаимодействию человека и природы, в результате которого изменялся ландшафт, возникало новое измерение пространства. Важнейшими компонентами нового жанра, помимо природных и индустриальных форм, стали динамика, современные ритмы и обещание будущего.

В природе ничего не меняется. В противоположность этим тенденциям, особенно важными для первых десятилетий советской власти стали стабильность, обращение к традиционным формам — изображения и уклада, к природе нетронутой или пребывающей в согласии с человеческой деятельностью. Эффектные контрасты «золотой» осени и «белой» зимы, скромная прелесть ландшафтов средней полосы, поэтика бескрайнего и переменчивого снова становятся главным содержанием жи-вописных произведений Владимира Стожарова, Валентина Сидорова, Ефрема Зверькова.

Александр Борисов. Премьерный показ специально отреставрированной для выставки картины «В области вечного льда. Лето» должен стать одним из ключевых моментов экспозиции, той точкой, где особенно ярко видно, как соединялись в работах художников самые разные их интересы, как искусство становилось частью огромного и сложного процесса освоения новых территорий. Представленная в отдельном зале, картина позволит дать новое представление об эпохе, в которой гармонично соединялась любовь к искусству с уважением к научному знанию, красота с пользой, техническое совершенство со стремлением к эффектам, а сами эффекты оказывались важнейшим и необходимым способом фиксации световых трансформаций, характерных для северных широт. Вместе с масштабным полотном будут представлены этюды художника.

К выставке издан альбом-каталог, в который вошли иллюстрации всех произведений, представленных в экспозиции, а также разработана мультимедийная интерактивная экскурсия по экспозиции. При поддержке сотрудников Третьяковской галереи разработаны экскурсионные программы, запланированы детские занятия. С сентября по ноябрь научные сотрудники Третьяковской галереи прочтут серию публичных лекций.

Билеты на выставку можно приобрести онлайн.

Министерство культуры Российской Федерации


Cайт использует файлы cookie. Если вы не против, просто продолжайте им пользоваться
Ваш браузер устарел!

Обновите ваш браузер для правильного отображения этого сайта. Обновить мой браузер

×