Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 3-й этаж
Пресс-показ 4 февраля в 16.00
Вернисаж 4 февраля в 18.00 (вход по пригласительным билетам)

Третьяковская галерея представляет персональную выставку одного из наиболее активных участников нонконформистского движения 1960–1980-х годов – Михаила Одноралова (род. 1944). Это первый показ работ художника в России после его эмиграции в США в 1980 году. В своем творчестве М.Одноралов, как и многие другие представители неофициального искусства, апеллирует к русскому авангарду и модернизму начала XX века, а также использует опыт концептуализма и поп-арта.

Натюрморт со старинными куклами. 2006.

В биографии М.Одноралова, члена Союза художников с 1968 года, были и официальные выставки, и борьба за свободу творчества в рамках квартирных выставок и первых открытых экспозиций неофициального искусства в середине 1970-х. В 1960-х М.Одноралов попал в круг художников Дмитрия Краснопевцева, Анатолия Зверева, Дмитрия Плавинского, Михаила Рогинского. Он был одним из организаторов  многочисленных квартирных выставок и знаменитой "бульдозерной" в Беляево в 1975. В том же году совместно с Оскаром Рабиным живописец инициировал показы работ художников андеграунда в павильоне "Пчеловодство" и в Доме культуры ВДНХ.

М.Одноралов начинал как мастер городского пейзажа и натюрморта, и эти жанры определили все его дальнейшее творчество. Так же как и в начале ХХ века, в 1960-е натюрморт стал полем для художественно-пластических экспериментов. Предметы в натюрмортах художника всегда одиноки, разобщены. Некоторые разбиты, искажены, каждый из них имеет свою "биографию", читаемую на "лице" предмета.

Опасные игры. 1996

Во второй половине 1960-х – начале 1970-х годов художник разрабатывал идею "эквивалентного пространства" – сосуществования в картине одновременно нескольких перспективных планов. "Эквивалентное пространство" М.Одноралова – это синтез и переосмысление нескольких линий модернизма. Цветные, геометрически четкие плоскости, служащие одновременно и фоном для натюрмортов, и средством построения композиции, отсылают к метафизической живописи и опытам кубизма.

Тему кукол и статуй, "статичных людей", М.Одноралов начал развивать в "американский" период. Холодные геометрические плоскости, в которые он помещает своих персонажей, структурируют композицию картины. Эти приемы стали визитной карточкой мастера в работах последних лет.

В состав экспозиции вошло более 60 живописных работ, созданных художником с начала 1960-х годов, из музейных и частных коллекций, а также объект "Пальто Одноралова" (ГЦСИ), в первый и последний раз показанный на выставке в Доме культуры ВДНХ в 1975 году.