Календарь:

Выберите событие:

снять все / отметить все
Сентябрь
пн вт ср чт пт сб вс
      1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30    
события за месяц

Только Италия! Архитектурная графика XVIII–XXI веков

18 апреля 2014 — 27 июля
   

Министерство культуры Российской Федерации | Государственная Третьяковская галерея |
Фонд Сергея Чобана. Музей архитектурного рисунка. Берлин

 Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 2-й этаж
СХЕМА ПРОЕЗДА, РЕЖИМ РАБОТЫ

Культурно-образовательная программа к выставке

Архитектурный рисунок возник в Италии благодаря восторгу художников и архитекторов разных стран перед пластической выразительностью, мощью и совершенством форм местной архитектуры. В задачи этого вида графики входит изображение зданий и их деталей, передача взаимоотношений архитектурных объемов и пространства. Выставка, включающая рисунки и акварели из Третьяковской галереи, Фонда Сергея Чобана (Берлин), работы из московских частных коллекций и произведения современных архитекторов из их личных собраний, посвящена итальянскому зодчеству, увиденному глазами архитекторов и художников.

Ш.Ш.Мишель-Анж. Архитектурная фантазия. Третья четверть XVIII в.

В экспозиции представлено около 200 листов разных эпох. Среди них – значительный круг произведений мастеров XVIII столетия, золотого века архитектурной графики. Расцвет жанра связан с творчеством работавших в Риме итальянских и французских архитекторов и художников: Дж.П.Панини, Дж.Б.Пиранези, Ш.-Ж.Натуара, Г.Робера, Г.-Ф.Дуайена и  Ш.-Л.Клериссо. Благодаря взаимовлиянию графики и архитектуры сформировались различные виды архитектурного рисунка, такие как изображение реального городского пейзажа (ведута), "руины" и архитектурные фантазии, создававшие выдуманные архитектурные пространства и оказавшие воздействие на театрально-декорационное искусство того времени.

Среди мастеров, изучавших в Риме памятники, был выпускник Королевской академии архитектуры Ж.-Ф.Тома де Томон, с 1799 года работавший в России в стиле зрелого классицизма, чье творчество во многом определило облик Санкт-Петербурга. В его произведениях был выражен господствующий стиль эпохи ("Пейзаж с развалинами акведука", начало 1790-х; "Пейзаж с античными руинами", 1794, оба – ГТГ).

Императорская Академия художеств также направляла в Италию для усовершенствования в изящных искусствах своих лучших выпускников. Первым пенсионером Академии стал архитектор В.И.Баженов, который в 1762–1764 годах создал в Риме свои фантазии-проекты ("Итальянский вид. Рим", ГТГ); основоположник русской школы классического пейзажа С.Ф.Щедрин провел в Италии с 1769 по 1776 год; с 1779-го и до конца жизни здесь жил пейзажист Ф.М.Матвеев.

Отдельная тема – графика итальянских художников, имена которых неразрывно связаны с историей русского искусства. Среди них – представитель палладианства в русской архитектуре Дж.Кваренги, выдающийся мастер театральной декорации П.Гонзага, акварелист середины XIX века Л.Премацци.

В 1820–1830-е годы творческие пути художников и архитекторов разошлись. Архитектурный рисунок остался прерогативой архитектора: наступил период научного подхода к рисунку, исторически точного воссоздания образов древней архитектуры, основанного на обмерах и археологических исследованиях. В искусстве художников в это время исчезает жанр ведуты, уступая место собственно пейзажу, непосредственному и эмоционально-окрашенному. Таковы рисунки одного из значительных мастеров этого периода М.Н.Воробьева, профессора Императорской Академии художеств, работавшего в Италии в 1844–1846 годах.

Отныне для художника обращение к архитектурной графике, как правило, связано с какой-то конкретной творческой задачей. И для талантливого пейзажиста М.И.Лебедева ("Аричча", 1830-е, ГТГ), и для блистательного М.А.Врубеля ("Венеция. Мост вздохов", 1892–1893, ГТГ) изображения итальянских архитектурных мотивов являются подготовительным этапом работы над живописными произведениями.

Напротив, в наследии В.И.Сурикова, мастера исторического жанра и портретиста, группа акварелей с изображением памятников архитектуры составляет самостоятельную страницу. В них он выразил свой интерес к архитектурной форме через ее колористическое восприятие.

Иофан Б.М. Венецианский вид.
Большой канал с церковью
Санта-Мария дела Салюте. 1934

В конце XIX – начале XX века Италия стала местом паломничества многих русских художников и архитекторов. А.Н.Бенуа, Б.М.Кустодиев, А.П.Остроумова-Лебедева отправлялись в Италию не как пенсионеры, а по "зову сердца", на свои средства. Они открывали для себя не только памятники античности, но и раннехристианскую архитектуру, средневековье, эпоху барокко. Архитекторов-неоклассиков первой трети XX века – И.А.Фомина, Б.М.Иофана, И.А.Жолтовского, В.Г.Гельфрейха – привлекал близкий их художественным поискам мотив героической красоты Рима.

В советское время Италию могли увидеть немногие художники и архитекторы, командированные или путешествовавшие в составе организованных групп. В кратких творческих поездках они с жадностью зарисовывали свои впечатления, важнейшее место среди которых занимали архитектурные памятники. Поэтому в их графике образ Италии носит фрагментарный, калейдоскопический характер.

Выставку завершает раздел, включающий графические листы четырех современных архитекторов: М.Б.Атаянца, С.О.Кузнецова, М.А.Филиппова и С.Э.Чобана. Работая в разных стилистических направлениях, они обращаются к архитектуре Италии как к эталону идеальных формальных решений, примеру красоты и гармонии в искусстве.

На протяжении веков Италия является местом паломничества, центром притяжения творческих сил Европы. Выставка позволяет увидеть, как многообразно отношение художников и архитекторов к пластическому искусству этой страны: от создания рисунков учебного и документального характера до диалога в жанре архитектурных фантазий, от преклонения перед памятниками античной классики до увлечения формами средневековья и барокко. На отсылках к классическим образцам итальянской архитектуры построено и пространственное решение выставки, в разработке которого участвовал С.Э.Чобан. 

 

Проект осуществлен при финансовой поддержке

 

 

Информационная поддержка