Первый музейный проект, представляющий как мастера графики Михаила Шварцмана – одного из лидеров советского неофициального искусства 1960-80-х, автора концепции «иератизма» (от греч. hierаtikos – жреческий). Обращенное к сложным философско-религиозным аспектам бытия искусство Шварцмана отмечено поисками универсальной духовной субстанции, стремлением через пластическое формотворчество выйти к первоосновам, лежащим за внешней оболочкой жизни.

Юбилейная выставка Валентина Сидорова – народного художника СССР, председателя Союза художников России, лауреата Государственных премий СССР и Российской Федерации, действительного члена Российской академии художеств – приурочена к 80-летию известного мастера пейзажа. Представитель поколения «шестидесятников», чье становление пришлось на послевоенные годы, он продолжает живописные традиции русского реализма, заложенные передвижниками.

К 50-летию книжного магазина «Москва»

Самая полная и масштабная ретроспектива Оскара Рабина в России приурочена к 80-летию одного из лидеров российского неофициального искусства второй половины ХХ века.

Первая в музейном пространстве персональная выставка мастера неофициального искусства организована совместно с Фондом «Общество поощрения художеств» в преддверии 70-летия живописца. Яркий представитель «другого искусства», Вячеслав Калинин (род. 1939) был тесно связан с кругом художников, выставлявшихся в Москве на «Малой Грузинке». Творчество мастера, хранящего верность «карнавальной культуре» 1970-х, связано с образом послевоенной, памятной ему с детства, а затем постперестроечной Москвы, которая у Калинина населена множеством богемных или нищенствующих персонажей и наделена гротескными чертами.

Александр Токарев (род. 1946) – живописец, график и сценарист – вырос в семье художников в Одессе. По окончании Одесского художественного училища занимался во ВГИКе на художественном и режиссерском факультетах (мастерская А.С.Хохловой). В последние 20 лет Токарев создает крупноформатные живописные полиптихи. Тема «человек-оркестр», найденная «по случаю», доминирует в творчестве художника. В центре внимания автора – мир музыкальных образов, «переведенный» на язык пластики.

Мария Владимировна Ломакина дебютировала в 1919 году на 2-й выставке картин и скульптуры Художественного общества Южного берега Крыма. В 1923 году она была командирована Крымским Союзом работников искусств в Петроградский Вхутеин, где поступила на монументальное отделение в мастерскую К.С.Петрова-Водкина. Впоследствии Ломакина много работала над копированием и научной реконструкцией древнерусских фресок, в том числе росписей Софийского собора в Киеве. С 1933 года художница жила в Загорске (ныне Сергиев Посад), пейзажам и архитектуре которого она посвятила многочисленные произведения. Ретроспективная выставка представит свыше 100 живописных и графических работ из коллекции Третьяковской галереи и собрания дочери художницы. Крымский Вал, 10, залы 21–22

Живопись. Графика. 1960–2007 Михаил Алексеевич Кулаков (род. 1933) родом из Москвы, закончил в 1962 году ленинградский Институт театра, музыки и кино, где учился на постановочном факультете под руководством Н.П.Акимова. Позднее Кулаков работал в театре и как книжный график. Занявшись живописью, он демонстрировал ее на квартирных выставках в конце 1950-х, вошел в круг ленинградских и московских нон-конформистов. Критики считают Кулакова наследником русской школы беспредметного искусства. Главное для него – проблемы взаимодействия цвета, формы, звука, пространства и движения. В 1976 году Кулаков уехал в Италию, где ныне живёт и работает на «хутoре Таганрог» среди холмов Умбрии. В составе выставки – около 70 произведений, привезенных автором из Италии, а также работы из фондов Третьяковской галереи и частных коллекций. Крымский Вал, 10, залы 80–81

Выставка Лазаря Тазеевича Гадаева (род. 1938), одного из ведущих представителей московской школы скульптуры, принадлежащего к поколению художников-семидесятников, приурочена к его 70-летию.

Ретроспективная выставка Владимира Семеновича Любарова (род. 1944), выпускника Московского полиграфического института, представляет творчество, с трудом укладывающееся в рамки определенного направления. Одни называют живопись Любарова "постмодернистским лубком", другие – "интеллектуальным наивом", третьи считают, что его работы продолжают традиции искусства Марка Шагала и Анри Руссо. Выставочный зал в Толмачах, Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1

Юбилейная выставка Федора Михайловича Матвеева (1758–1826), одного из родоначальников русской пейзажной школы, станет первой монографической выставкой художника. Сын солдата лейб-гвардии Измайловского полка, Матвеев учился в классе ландшафтной живописи в петербургской Академии художеств. Первый из выпускников класса, он был удостоен большой золотой медали и послан как академический пенсионер в Италию, где прожил всю жизнь. Картины Матвеева передают очарование южной природы, облик прославленных античных и средневековых сооружений Италии – римских Форума и Колизея, водопадов Тиволи, окрестностей Неаполя, берегов Сицилии. В экспозиции будет собрано около 80 живописных и графических произведений из российских музеев (ГРМ, ГЭ, ГМИИ, музеев Саратова, Нижнего Новгорода, Иркутска, Рыбинска и др.), Национального художественного музея Республики Беларусь, частных коллекций. Специальный раздел в экспозиции посвящен мультимедийной части (слайд-шоу, виртуальная игра, видео) обширной образовательной программы, включающей также экскурсии для детей и взрослых. Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 3-й этаж

Программа «КОНТЕКСТ» Кураторы программы рассматривают феномен «молодого искусства» в контексте художественного музея, чтобы выявить границы «территории», обживаемой новым поколением художников, исследовать современные метаморфозы понятий «искусство», «художник», «творчество». Для экспонирования отобраны проекты, использующие различные формы искусства – от картины до интерактивной мультимедийной инсталляции. Наиболее острой темой организаторам представляется судьба классической картины, которой посвящены специальные проекты выпускников МГХИ им. В.И.Сурикова – «Аккумуляция» и «Картина. Хорошо забытое старое».

Каждый крупный музей имеет свои фонды – запасники. Они практически не доступны для широкого зрителя и потому всегда вызывают повышенный интерес – а что же спрятано за стенами депозитариев? Открыть запасники для всех желающих – невозможно, но публиковать и показывать зрителям хранящиеся там произведения – необходимо, так как это важная часть культурного наследия. Выставка в Третьяковской галерее на Крымском Валу продолжает серию экспозиций из фондов Галереи. Одна из них, приуроченная к 150-летнему юбилею музея, – «Третьяковская галерея открывает свои запасники» экспонировалась в Новом Манеже и включала материал XVIII – начала XX века. Вторая – «Третьяковская галерея открывает свои фонды. Крестьянский мир в русской живописи конца XVIII – начала XX века» была развернута в 2006 году в только открывшихся залах ГМЗ «Царицыно». Подобные выставки демонстрируют открытость музея, стремление сделать доступными для зрителя хранящиеся в фондах экспонаты.

Зал в Толмачах продолжает открывать широкой публике творчество мастеров по разным причинам мало известных, но важных для истории отечественного искусства. В.Окороков (1891–1972) – ученик В.Татлина, перенимал опыт также у А.Родченко и К.Малевича. С конца 1950-х годов в студии Белютина Окороков передавал традиции русского авангарда молодым художникам.

Очередная, 32-я, выставка федерального проекта «ЗОЛОТАЯ КАРТА РОССИИ» представляет наиболее ценную часть собрания старейшего на Южном Урале художественного музея – 69 полотен русской живописи от парсуны Александра Невского до произведений русского авангарда. В экспозиции можно проследить влияние столичного искусства на искусство Южноуральского региона первой трети ХХ века на примере творчества его талантливого представителя, Н.А.Русакова (1888–1941), ученика Н.И.Фешина и К.А.Коровина. В состав выставки вошли 22 акварельные и живописные работы художника, выполненные в 1910–1930-е годы.

Художник-шестидесятник А.И.Априль родился и провел детство в Литве. В 1949–1951 учился в московском Училище памяти 1905 года, в 1960 году окончил Московский государственный художественный институт им.Сурикова. С 1958 года он регулярно участвовал в московских, республиканских и всесоюзных выставках. В 1972 году Априль эмигрировал в Израиль и поселился в Иерусалиме. Художник преподавал живопись в университетах Хайфы и Иерусалима, провел персональные выставки в Израиле, Германии, Франции, Швейцарии, Канаде США, России. На выставке в Галерее будет представлено около ста акварелей и живописных произведений в основном на библейские темы.

Цель международного проекта – показать своеобразие и одновременно родство в области изобразительного искусства трех народов, имеющих одни корни, общие истоки и общий духовный ориентир – Византию. Самые древние памятники представлены собранием Третьяковской галереи и демонстрируют многообразие искусства древнерусских художественных центров в XIV–XVI столетиях. Произведения из собрания Национального Киево-Печерского историко-культурного заповедника прослеживают пути развития местной иконописи на протяжении XVI–XIX веков от поствизантийского времени до эпохи барокко. Национальный музей Республики Беларусь предоставляет белорусские экспонаты XVII–XIX веков – от памятников, сохраняющих византийские традиции, до произведений периода барокко и классицизма. Экспозиция включает около 90 икон.

Выставка из фондов графики XVIII - начала XX вв. Выставка русской акварели XVIII – XX веков из фондов графики Государственной Третьяковской галереи продолжает серию выставок, посвященных технике и материалам рисунка. В экспозиции будет показано около 250 произведений таких признанных акварелистов как К.П.Брюллов, А.А.Иванов, В.И.Суриков, В.Э. Борисов-Мусатов, М.А.Врубель. Здесь можно будет увидеть как любимые всеми шедевры – парадные портреты кисти К.П.Брюллова и П.Ф.Соколова, листы из библейского цикла А.А.Иванова, серии итальянских и испанских натурных работ В.И.Сурикова, знаменитую «Розу» М.А.Врубеля, так и произведения почти неизвестные и широкому зрителю и специалистам. Выставка позволит проследить развитие акварели в России - наиболее важные этапы освоения этой техники, различные области ее применения. Она призвана выявить общие и наиболее характерные тенденции в понимании богатейших возможностей акварели и оценить многообразие индивидуальных манер ее использования.

Выставка «Искусство прерафаэлитов и русская живопись» предоставляет российскому зрителю уникальную возможность познакомиться с одним из самых интересных периодов в истории английского искусства, практически не представленного в российских музейных собраниях – искусством викторианской эпохи. Выставка демонстрирует 22 превосходных по художественному качеству произведения и состоит из двух частей – английская живопись круга прерафаэлитов и русская живопись XIX – начала ХХ века, в том числе русский авангард.

Выставка Андрея Макаревича и Андрея Белле Андрей Макаревич (род. 1953), знаменитый музыкант, художник, выпускник МАРХИ, и Андрей Белле (род. 1957), известный питерский живописец, ощутили потребность «выяснить отношения со временем». Они попытались прикоснуться к мгновению, остановившемуся более ста лет назад, взяв за основу живописных произведений фотографии начала прошлого века. На выставке представлен цикл из 12 крупноформатных работ (около 160х100см), созданных в смешанной технике.

Очередная выставка многолетнего федерального проекта «Золотая карта России» представляет собрание Иркутского областного историко-художественного музея им. В.П.Сукачева – одного из лучших музеев Прибайкальского региона.

На ретроспективной выставке Фархада Курбан оглы Халилова (род. 1946), Народного художника Азербайджана, возглавляющего Союз художников Азербайджана с 1987 года, представлено около 80 живописных и графических работ, выполненных за более чем 30-летний период творчества. Халилов обучался в Азербайджанском государственном художественном училище им. А.Азим-заде, Высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское), в 1974 окончил Московский полиграфический институт. Главные мотивы его пейзажей – море, виды Апшерона. Его работы близки абстрактному минимализму, изображаемое зачастую сведено к знаку, образно выражающему впечатление от природы юга. Творчество Халилова является сплавом русской и европейской живописной традиции и восточной культуры.

Живопись и графика из музейных собраний и частных коллекций Николай Андреевич Мамонтов (1898–1964) принадлежал к поколению сибирских художников, сформировавшихся в первое послереволюционное десятилетие. В 1921 году, вдохновленный лекциями и выставками Давида Бурлюка, Н.Мамонтов вместе с друзьями-соратниками В.Уфимцевым и Б.Шабль-Табулевичем организовал литературно-художественную группу «Червонная тройка», объединившую молодых представителей омской культуры, называвших себя футуристами. В 1924 Мамонтов с семьей уехал в Италию, где учился в академии З.Липиньского, в 1930 оформлял советские павильоны для выставки декоративного искусства в Милане. В 1932 художник вернулся в Россию, жил в Москве, работал реставратором, иллюстрировал книги. Он был арестован за антисоветские высказывания и приговорен к пяти годам принудительных работ: оформлял санатории НКВД в Пятигорске. В 1949 году Мамонтов переехал в Саратов, где до конца жизни работал на кафедре архитектуры автодорожного института.

Для сменной экспозиции скульптуры, размещенной в зале №24, выбраны произведения 1930-х годов, связанные с героическими буднями Гражданской войны, с поэтизацией производственного процесса и человека-труженика.

Выставочный проект посвящен художественной деятельности журнала «Золотое Руно» и приурочен к столетию грандиозной выставки «Салон Золотого Руна», состоявшейся в апреле 1908 года в Москве, на которой выступили совместно русские художники и французские мастера новых и новейших художественных течений. Всего на выставке будет представлено свыше 200 произведений живописи, графики, скульптуры из собраний ГТГ, ГЭ, ГМИИ и частных коллекций. Специальный раздел будет посвящен личности Николая Рябушинского – редактора-издателя журнала «Золотое Руно».
Крымский Вал, 10, залы 60–61

"ХУДОЖНИКИ В ИГРОВОМ КИНО. К 100-летию кинопроизводства в России" - cовместный проект Государственной Третьяковской галереи и Государственного центрального музея кино приурочен к 100-летию кинопроизводства в России и открывает программу юбилейных мероприятий. Он представляет первый этап долгосрочного сотрудничества двух музеев, собирающих произведения художников кино, которое предусматривает общие выставки, а также демонстрацию архивных фильмов в залах Третьяковской галереи на Крымском Валу. Крымский Вал, 10

К 100-летию кинопроизводства в России Совместный проект Государственной Третьяковской галереи и Государственного центрального музея кино приурочен к 100-летию кинопроизводства в России и открывает программу юбилейных мероприятий. Он представляет первый этап долгосрочного сотрудничества двух музеев, собирающих произведения художников кино, которое предусматривает общие выставки, а также демонстрацию архивных фильмов в залах Третьяковской галереи на Крымском Валу. Цель данного проекта – знакомство зрителя со сложным и многообразным процессом работы над фильмом, с именами лучших художников прошедшего столетия, ставших классиками не только кинематографа, но и отечественного изобразительного искусства. Крымский Вал, 10

Выставка посвящена возвращению в Россию национального достояния. Она представит более 90 икон XV–XIX веков из Частного музея Русской иконы и московских коллекций. Эти памятники в течение XX века были вывезены на Запад: сначала во времена массовой эмиграции, затем событий Великой Отечественной войны, переправлены за рубеж путем контрабанды. Московские собиратели находили их и приобретали за границей – в частных коллекциях, антикварных салонах, на аукционах. «Выставочный зал в Толмачах». Малый Толмачевский переулок, 6, стр.1

Серпуховский историко-художественный музей выделяется среди провинциальных музеев своим интереснейшим собранием изобразительного и декоративного искусства. Его фонды насчитывают около 38 000 единиц хранения, в том числе 12 000 художественных памятников.
Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 2-й этаж

Выставка произведений графики знаменитого французского художника открывает московской публике Анри де Тулуз-Лотрека (1864–1901) как выдающегося литографа, мастера, определившего пути становления европейского плаката XX века. В экспозиции представлено около 80 работ из коллекции Библиотеки национального института истории искусств Франции, а также карандашный автопортрет художника из частного собрания в Швейцарии. Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 3-й этаж

Уникальная экспозиция произведений, как известных, так и впервые показываемых зрителям, представляет лишь небольшую часть обширной и многообразной коллекции анималистического искусства ХХ века из собрания Третьяковской галереи.

Выставка русского рисунка XIX–XX веков посвящена памяти Анатолия Васильевича Бакушинского (1883–1939) – известного исследователя искусства графики, теоретика и практика, знатока музейного дела, основателя отдела графики Третьяковской галереи. В экспозиции представлены около 200 произведений, которые входили в состав выставок, организованных в разные годы А.В.Бакушинским в стенах Галереи, а также приобретались при его участии в период руководства отделом графики (начиная с 1920-х годов).
Лаврушинский, 10, залы графики