Грабарь Игорь Эммануилович

Реставрационное дело в Государственной Третьяковской галерее возникло еще при ее основателе П.М.Третьякове. Это были несложные профилактические работы, проводившиеся всегда под наблюдением самого Третьякова; он придавал большое значение правильному хранению произведений искусства. В первые годы  коллекционирования П.М.Третьяков и сам нередко выполнял несложную реставрацию и покрывал полотна лаком.
 
Первым из московских художников, ознакомившихся с основами технической реставрации, был А.К.Федоров (1875–1937). Работая с 1897 года в Третьяковской галерее в качестве столяра, он благодаря природному таланту постепенно постиг основы реставрационного дела. Отметив склонность Федорова к реставрации, И.Э.Грабарь в 1913 году рекомендовал командировать его в Санкт-Петербург в Императорскую Академию  художеств «в целях поднятия квалификации на научной основе». В течение 1913–1914 годов Федоров обучался в технической и художественной реставрации под руководством реставратора Императорской Академии художеств и Императорского Эрмитажа Д.Ф.Богословского. Вернувшись в Москву, Федоров первым из московских реставраторов претворил на практике и развил так называемую методику Митрохина – родоначальника отечественной технической реставрации в самом начале XIX века.
 
В 1917 году А.К.Федоров был назначен заведующим специальными техническими мастерскими Галереи, все текущие работы по реставрации он выполнял сам. В тех случаях, когда необходима была сложная и длительная реставрация картины, приглашался реставратор Императорского Эрмитажа Д.Ф.Богословский. Первое приглашение Богословского в Галерею было связано с полотном И.Е.Репина «Иван Грозный и сын его Иван…», пострадавшим от варварских действий душевнобольного человека; в дальнейшем визиты продолжались с 1913 по 1919 год.
 
В мае 1919 года, когда в Галерее были созданы научные отделы, на должность заведующего отделом реставрации был приглашен художник А.А.Рыбников. В 1922 году реставрационные мастерские входят в отдел научно-технического оборудования или иначе отдел технических мастерских. В 1923 году он стал называться отделом реставрации и научно-технических наблюдений. В 1930 году в штатном расписании числятся реставратор, технический реставратор и фотограф. Вопросы, связанные с необходимостью реставрации картин, неизменно обсуждались на Совете по управлению Галереей, на ученом совете или правлении. В дальнейшем в Галерее действует реставрационная комиссия, которая наблюдает за состоянием сохранности художественных произведений и докладывает о случаях их повреждений и необходимости принятия тех или иных мер. Реставрационная комиссия Третьяковской галереи выполняла те же функции, имела, по существу, те же права и обязанности, что и ныне действующий Реставрационный совет. В комиссию входили лица, назначавшиеся правлением из числа сотрудников Галереи, и заведующий реставрационным отделом. 

Сотрудники ЦГРМ за работой. Москва, 1920-е

В марте 1928 года при Третьяковской галерее была организована и начала действовать постоянная реставрационная комиссия, в состав которой входили представители Галереи и Центральных государственных реставрационных мастерских (ЦГРМ), а также крупнейшие музейные деятели Москвы и Ленинграда. Комиссия наблюдала за состоянием сохранности коллекций, устанавливала сроки и порядок реставрационных работ, обсуждала, утверждала или предлагала в отдельных случаях способы проведения реставрации. Без санкции комиссии Галерея не имела права на реставрацию особо ценных художественных произведений.
 
Беспрецедентной по размаху в 1920-е годы была выставочная деятельность Галереи. Начиная с выставки новых поступлений 1920–1921 годов, едва ли не ежегодно в Галерее устраивалась одна, а то и несколько экспозиций. Это были выставки старых мастеров – Д.Г.Левицкого (1922), Ф.С.Рокотова (1923); к 25-летию со дня смерти П.М.Третьякова (1923); «У истоков русского искусства» (1925); крупнейших художников второй половины XIX века – И.Е.Репина (1924), В.Д.Поленова (1924), И.С.Остроухова (1925), В.И.Сурикова (1927); современных художников – К.А.Сомова (1919), Н.П.Крымова (1922), К.А.Коровина (1922), П.П.Кончаловского (1922), К.Ф.Юона (1926) и других.
 
Сегодня трудно представить себе, какой громадный по количеству и разнородный по техническому исполнению, состоянию сохранности художественный материал собирался в стенах Третьяковской галереи и проходил через руки накопивших большой опыт работы реставраторов.

Кроме живописи и графики в 1920-е годы в Третьяковскую галерею поступило большое количество скульптуры. Состояние многих произведений было таково, что требовало немедленного вмешательства реставратора. В основном были необходимы расчистка и промывка скульптуры. Так как в Галерее не было специалиста по реставрации скульптуры, то был приглашен В.И.Орлов. Общее наблюдение за выполнением работы было поручено В.Н.Домогацкому и Н.С.Моргунову. Наиболее безвредный способ промывки скульптуры был предложен В.Н.Домогацким.
 
Наряду с реставрацией большое место в деятельности реставраторов Третьяковской галереи стали занимать так называемые формально-технические исследования картин. Начало этим исследованиям было положено при подготовке выставок Д.Г.Левицкого и Ф.С.Рокотова. По инициативе А.А.Рыбникова в реставрационной мастерской Галереи проводилось исследование живописи старых русских мастеров с помощью макро- и микрофотосъемки. Итогом этой работы стала книга А.А.Рыбникова «Фактура классической картины» (М., 1927). В тексте книги наряду с техническим обоснованием необходимости специальных исследований фактуры классической картины имелись подробные пояснения к опубликованным снимкам. Кроме того, указывались технические способы получения макро- и микрофотографий с исследуемых картин. Книга Рыбникова стала первым изданием подобного типа в специальной литературе.
 
Научно-исследовательская работа, проводившаяся в реставрационном отделе Галереи, не сводилась только к изучению фактуры живописи. Большое место занимало исследование техники масляной живописи старых русских, западноевропейских и советских художников. Напомним, что в 1920-е годы в собрание Третьяковки входили и произведения западноевропейских мастеров.

Реставрация, даже самая простая и незначительная, – всегда исследование. Нет, другого, более удобного способа изучения техники живописи того или иного художника, мастерской, школы, эпохи, нежели реставрация. Масштабы деятельности реставрационной мастерской были достаточны для того, чтобы, опираясь на проведенные работы, сотрудники мастерской могли обобщить свои наблюдения.
 
А.А.Рыбников выпустил еще одну книгу «Техника масляной живописи». Уже в 1930-е годы совместно с С.А.Тороповым им была опубликована статья «Основные положения диагноза заболевания картин». Наряду с изучением живописной фактуры А.А.Рыбников много лет посвятил изучению лаков и их применению в живописи, а также работе с лаковыми покрытиями в процессе реставрации. Кроме того, с помощью различных технических (оптических) приборов он продолжал заниматься поисками таких способов изучения живописи, при которых можно было бы, не прибегая к расчисткам, судить о качестве и состоянии живописи, в частности о колорите.
 

Сотрудники ЦГРМ за работой. В реставрационной мастерской темперной живописи. Расчистка иконы. Москва. 1920-е

Несмотря на колоссальный реставрационный материал и очевидные достижения в научной области технико-технологических исследований произведений, периодически ставился вопрос о существовании реставрационной мастерской Галереи. Причиной тому служило отсутствие надлежащего помещения, необходимого оборудования, лабораторий, специалистов, для которых не было предусмотрено штатное расписание музея. В таких условиях правление Галереи решило повести работу реставрационной мастерской при непосредственном участии ЦГРМ и в контакте с Институтом технической археологии.
 
В начале 1930-х годов коллектив отдела реставрации Галереи состоял из реставраторов-исследователей, научных сотрудников, опытных реставраторов-практиков. В распоряжении отдела были подсобные мастерские.

С особым вниманием реставрационная мастерская относилась к вопросам консервации произведений живописи. В частности, постоянное наблюдение за температурно-влажностным режимом в экспозиции и в запасниках Галереи входило в обязанности реставратора Е.В.Кудрявцева. Наблюдения за режимом в залах галереи стали основой для разработки ряда теоретических положений о хранении и консервации произведений искусства в музейных условиях.
 
Весной 1934 года были закрыты ЦГРМ, и на Галерею возложили учет и реставрацию всех памятников русской живописи. Это решение основывалось, видимо, на уверенности в том, что реставрационный отдел и научные сотрудники Галереи были подготовлены к выполнению столь ответственных задач. Немаловажное значение имело долгое и тесное сотрудничество реставрационного отдела Галереи с ЦГРМ, единство их принципов и методов в деле реставрации. Задачи учета художественных произведений на территории РСФСР имели много общего с проблемами их реставрации, но имели и свою специфику, поэтому в Третьяковской галерее была создана группа, позже называвшаяся комиссией, по учету памятников русской живописи в РСФСР. В ее состав входили А.И.Леонов, Ю.А.Олсуфьев, А.Н.Свирин, А.В.Лебедев. Группа должна была провести учет и составить картотеку памятников живописи и скульптуры, имеющих общегосударственное значение, находящихся не только в музейных, но и в частных собраниях.
 
Реставрационный отдел Галереи пополнился перешедшими из ЦГРМ опытными реставраторами темперной и масляной живописи. В их числе –  Ю.А.Олсуфьев, Е.А.Домбровская, В.О.Кириков, И.И.Суслов, П.И.Юкин, И.А.Баранов, С.Я.Бабкин, Г.В.Цыган, Н.А.Кисляков. В Галерею была переведена физическая лаборатория, в которой работали физик С.А.Торопов и химик А.Д.Чиварзин. В эти же годы в мастерской работают А.К.Федоров и его сыновья А.А., В.А. и  К.А.Федоровы – талантливые реставраторы масляной живописи. А.К.Федоров разработал технические приемы, не потерявшие своего значения до настоящего времени: метод натяжки холста на подрамники и окантовки масляной живописи под стекло. Им же были сконструированы некоторые инструменты, например, щипцы для натяжения холста с узкими кромками, и щипцы для натягивания картин, написанных пастелью, а также стойки для хранения картин в штабелях, тележки для перевозки картин по залам музея и другие приспособления.
 
В 1935 году в залах Третьяковской галереи открылась реставрационная выставка, посвященная технологии, заболеваниям и реставрации станковой и монументальной живописи. Итогом, обобщающим опыт хранения и консервации картин, явилась книга Е.В.Кудрявцева и А.Н.Лужецкой «Основы техники и консервации картин»  (М.;Л., 1937), ставшая первым научным пособием в СССР по музейному делу.
 
Во второй половине 1930-х годов возникает документация, определившая обязанности Третьяковской галереи в деле учета и реставрации русской и советской живописи в провинциальных музеях, возложенные на нее в 1934 году. Приказом Всесоюзного комитета по делам искусств при Совете Нардных Комиссаров (СНК) от 9 января 1938 года был определен список музеев, которым Галерея должна была оказывать регулярную помощь. В связи с этим в план работы было включено обследование провиницальных музеев для выявления произведений, нуждающихся в реставрации. Одновременно реставраторам вменялось в обязанность инструктирование сотрудников музеев по вопросам хранения и реставрации.
 
В 1941 году, в первые дни Великой Отечественной войны, Галерея получила приказ упаковать ценности и подготовить их к эвакуации. Благодаря высокой квалификации, знанию материала, организованности реставраторов, научных сотрудников и технических работников в невероятно короткий срок – десять дней – экспозиционные произведения были сняты со стен, вынуты из рам, систематизированы по размеру, заклеены бумагой для профилактики, большие картины сняты с подрамников и накатаны на валы и упакованы в ящики.

15 июля основная часть картин была отправлена специальным эшелоном в глубокий тыл в Новосибирск. Эшелон сопровождали реставраторы К.А.Федоров и Е.В.Кудрявцев.
 
Во вторую очередь эвакуации часть собрания Галереи была отправлена в Пермь в сопровождении реставратора И.В.Овчинникова; еще одна часть эвакуирована в Новосибирск. В Галерее остались реставраторы А.А.Рыбников, С.А.Торопов, И.А.Баранов, С.Я. Бабкин. Ушли на фронт В.А.Федоров (впоследствии погибший), М.Ф.Иванов-Чуронов, М.Н.Махалов, Р.П.Астафьев. Реставраторы Галереи помогали в подготовке к эвакуации шести панно М.Дени и П.Боннара из Музея новой западной живописи, икон Андрея Рублева из Загорска (ныне город Сергиев Посад Московской области) и экспонатов из Музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. 
 

Распаковка картины А.А.Иванова «Явление Христа народу» после эвакуации. 1944

Большая часть эвакуированного фонда Галереи находилась в Новосибирске и хранилась в здании Оперного театра. Несмотря на сложные условия хранения, сотрудниками Третьяковской галереи в Новосибирске были приложены все усилия для сохранения произведений. В самой Галерее продолжалась научная работа. А.А.Рыбников и С.А.Торопов работали над темой «История реставрации масляной картины и древнерусской живописи». А.А.Рыбниковым был прочитан в педагогическом институте курс лекций по технике и технологии живописи. Сотрудники галереи целенаправленно собирали и систематизировали свои наблюдения по хранению и перевозкам художественных произведений в условиях нарушения музейного режима.
 
4 октября 1944 года вышло постановление СНК «О реэвакуации художественных коллекций музеев города Москвы и Московской области». В ноябре 1944 года экспонаты Государственной Третьяковской галереи были возвращены из мест эвакуации. Вскрытие ящиков показало хорошую сохранность произведений. Планомерная распаковка подтвердила это. Картины вернулись в хорошем состоянии. Военное время, эвакуация явились испытанием нравственных сил сотрудников Галереи, их деловых качеств, квалификации. Благодаря навыкам в деле сохранения и реставрации, умению организовать упаковку и транспортировку художественных ценностей, сотрудники Галереи в сложных и тяжелых условиях войны сумели сберечь художественный фонд музея и вернуть его в идеальной сохранности. Лишь очень небольшая часть произведений нуждалась в незначительной реставрации. 
 
1950-е годы – новый этап в истории реставрационной мастерской Государственной Третьяковской галереи. Его начало было отмечено выходом в свет в 1948 году книги заведующего реставрационной мастерской Е.В.Кудрявцева «Техника реставрации картин». Книга впервые обобщила опыт мировой практики реставрационных работ, накопленный в течение многих десятилетий. В ней подробно были изложены все формы и виды художественной и технической реставрации, даны практические советы и рекомендации. Богатым материалом для книги послужила и работа реставрационной мастерской Галереи в 1930–1940-е годы.

После восстановления в 1944 году Государственных центральных художественных реставрационных мастерских (ГЦХРМ, бывших ЦГРМ) Третьяковская галерея передала им функции центра научной организации реставрационного дела. Реставрационная мастерская Галереи переводится на выполнение главным образом практических задач, связанных с обширной выставочной деятельностью тех лет. Большой вклад реставраторы Галереи внесли в восстановление панорамы Ф.Рубо «Бородинская битва» и фрагментов Севастопольской панорамы. Большая часть работ была проведена в  1949, 1952, 1962 годах реставраторами С.Я.Бабкиным, М.Ф.Ивановым-Чуроновым, М.Н.Махаловым, К.А.Федоровым под руководством П.Д.Корина. Сложность проведенной реставрации определялась как уникальными размерами произведений, так и их ветхим состоянием.  Ни в мировой, ни в отечественной практике работы такого объема и такого сложного характера не встречались.

Хранилище в Новосибирске. 1942

В 1950-е годы происходил процесс смены поколений мастеров-реставраторов в Третьяковской галерее. Реставраторы старой школы весь свой практический и теоретический опыт передавали новым, молодым сотрудникам, которые постепенно осваивали секреты уникальной профессии. С 1949 года мастерской заведовал художник-реставратор М.Ф.Иванов-Чуронов. Здесь продолжали работать К.А.Федоров, И.А.Баранов, М.Н.Махалов. Их учениками стали З.В.Черкасова, Е.Н.Дивова, немного позже А.П.Ковалев, Л.Р.Астафьев, В.Б.Юшкевич, Г.С.Юшкевич. Сложным мастерством реставрации художественных рам постепенно овладевал Е.Б.Журавлев.
 
До 1950 года в реставрационной мастерской Третьяковской галереи было два отдела – отдел реставрации масляной и отдел реставрации темперной живописи. Отдел реставрации темперной живописи состоял, по сути, из одного старейшего реставратора И.А.Баранова. С 1955 года учеником И.А.Баранова стал В.Б.Юшкевич, талантливый художник, рано ушедший из жизни. В период с 1949 по 1957 год И.А.Баранов осуществил в мастерской Третьяковской галереи сложнейшие раскрытия четырех икон деисусного чина из иконостаса Успенского собора во Владимире, написанных Андреем Рублевым и иконописцем Даниилом. Помимо этой феноменальной по своему значению работы, И.А.Баранов в течение 1950-х годов реставрировал 45 произведений древнерусской живописи, в основном относящихся к XIV–XVI векам.
 
Государственная Третьяковская галерея обладает крупным собранием графики, и потому стала понятна необходимость создания отдела реставрации графических произведений. Такая возможность возникла в связи с открытием в начале 1950-х годов при ГЦХРМ курсов по подготовке реставраторов графики, которые успешно прошла Е.Н.Дивова, бывшая до того реставратором масляной живописи. В 1950 году в Государственной Третьяковской галерее была создана мастерская реставрации графики, но настоящая ее деятельность началась лишь с 1956 года, когда Е.Н.Дивовой была выполнена первая сложная реставрация рисунка Александра Иванова «Венера Медицейская».
 
В 1950-е же годы в Третьяковской галерее была открыта и мастерская по реставрации скульптуры.
 
1960-е годы в истории реставрационной мастерской Галереи ознаменованы приходом в отдел темперной живописи целой группы специалистов. Среди них были – известный реставратор В.О.Кириков и талантливый реставратор и искусствовед Н.Б.Кишилов. Их учениками стали В.А.Кириков, Е.А.Малкина, Н.Г.Дивова, И.И.Скляренко. С 1964 года Третьяковская галерея возобновила экспедиционную деятельность по открытию памятников древнерусского искусства. Эта работа привела к интересным находкам произведений древнерусской иконописи. Среди них особое место занимает икона конца XIV века «Спас Нерукотворный», происходившая  из села Новое Ярославской области, найденная и отреставрированная в 1966 году. Впервые было начато углубленное изучение произведений иконописи XVIII века, результатом которого явилась выставка «Русская живопись XVII–XVIII веков», открытая в Музее древнерусского искусства имени Андрея Рублева в 1977 году.
 
Широкая выставочная деятельность Государственной Третьяковской галереи в 1950-е годы дала возможность молодым реставраторам на практике с помощью старшего поколения в короткий срок приобрести высокий профессиональный уровень. Так в 1960 году пострадавшие при транспортировке с зарубежной выставки живописные полотна «Конец», работы  Кукрыниксов, и «Ужин трактористов», кисти А.А.Пластова, были возрождены совместными усилиями реставраторов К.А.Федорова, М.Н.Махалова, А.П.Ковалева, Л.Р.Астафьева. Произведения пострадали от морской воды с вымыванием клея из грунта. Были утрачены целые фрагменты произведений. Методика реставрации потребовала индивидуального подхода с кропотливым восстановлением фактуры и цвета красочного слоя.
 
Трудная и кропотливая работа выпала на долю А.П.Ковалева и Г.С.Юшкевич при реставрации ими картины А.И.Лактионова «Письмо с фронта» и Л.Р.Астафьева при реставрации картины Я.Д.Ромаса «На плоту», также пострадавших в той транспортировке. Реставрационный совет Третьяковской галереи вынес высокую оценку этим работам.
 
В 1970 году реставрационную мастерскую Третьяковской галереи возглавил А.П.Ковалев. 1970-е годы отмечены двумя крупными работами: реставрацией картины В.И.Сурикова «Утро стрелецкой казни» и очередным укреплением картины И.Е.Репина «Иван Грозный и сын его Иван…». В них участвовали М.Н.Махалов, А.П.Ковалев, Л.Р.Астафьев, Г.С.Юшкевич.
 
К началу 1980-х после ухода из жизни довоенной плеяды реставраторов  все работы на продолжительный период легли на плечи  А.П.Ковалева, Л.Р.Астафьева и Г.С.Юшкевич. Их трудами была подготовлена большая экспозиция в здании на Крымском валу в связи с закрытием основного комплекса зданий Галереи в Лаврушинском переулке на коренную реконструкцию. В тот же период реставраторы приняли участие в подготовке  выставок Д.Г.Левицкого, В.В.Верещагина, И.Е.Репина, Л.С.Поповой, В.В.Кандинского и других.
 
В 1985 году была произведена реорганизация отдела с образованием  отдельных подразделений по реставрации темперной живописи, скульптуры и предметов прикладного искусства.  Новое поколение реставраторов пришло в отдел реставрации масляной живописи в 1990 году. Это были С.В.Черкасов и А.И.Голубейко.
 
В 1991 году А.П.Ковалевым, Л.Р.Астафьевым, Г.С.Юшкевич была проведена уникальная работа по восстановлению театральных панно Марка Шагала, поступивших из Камерного еврейского театра. Необычность и сложность этой реставрации заключалась в том, что все панно выполнены в технике клеевой живописи, реставрационные процессы на которой значительно сложнее и более трудоемкие, чем в масляной живописи. Разработанная оригинальная методика дублировки холста, впервые c использованием полимера BEVA-371, предложенная новая конструкция подрамника, способ крепления холста на нем и результаты собственно реставрации  получили высокую оценку, как в нашей стране, так и за рубежом. Этому способствовал тот факт, что монтаж панно и первое экспонирование проходили в Швейцарии. В 1992 году на выставке в Италии она была даже названа «реставрацией года».
 
Новый опыт оказался неоценимым при реставрации самого большого произведения музея – панно М.А.Врубеля  «Прнцесса Грёза», выполненной в 1992–1996 годах. Впервые в отечественной реставрации полимер BEVA-371 был применен для дублировки холста такого размера.  Весьма трудоемкой оказалась подготовка авторского холста к дублированию. Оригинальной стала разработка перемещаемого вала. Все технические проекты как для панно М.Шагала, так и М.А.Врубеля были предложены руководителем работ А.П.Ковалевым. В бригаду реставраторов наряду с опытными специалистами Л.Р.Астафьевым и Г.С.Юшкевич вошло новое поколение: А.И.Голубейко, С.В.Черкасов, Е.С.Чуракова, И.Е.Бирюкова, Ю.А.Хомякова. На триеналле «Реставрация-96» коллектив был удостоен диплома за творческий вклад в дело сохранения культурного наследия России. 
 
В 1996 году сотрудникам отдела реставрации было поручено  восстановление триптиха М.А.Врубеля «Времена дня». Триптих находился в Доме приемов Министерства иностранных дел РФ, где серьезно пострадал от пожара в августе 1996 года. Основной трудностью было удаление копоти и гари, сплавившихся с покрывным лаком, и сжатые сроки, установленные заказчиком. Был подобран нестандартный состав для промывки и разработана технология, произведено удаление чужеродных наслоений. Большую сложность представило укрепление грунта и красочного слоя, уже перенасыщенных клеями. Полностью были реконструированы утраченные фрагменты  живописи с учетом особенностей авторского письма. Работа, выполненная коллективом в составе А.П.Ковалева, Г.С.Юшкевич, Л.Р.Астафьева, А.И.Голубейко, Е.С.Чураковой, И.Е.Бирюковой и Т.А.Чижонкова, получила высокую оценку Министерства иностранных дел РФ.
 
Помимо фундаментальных работ, упомянутых в историческом обзоре, в реставрационной мастерской Третьяковской галереи проводится постоянная профилактика сохранности коллекции и подготовка отечественных и зарубежных экспозиций. Бережное отношение к произведениям, заложенное еще основателем галереи, сохраняется в преемственности традиций отдела. Это в свою очередь – основа разработки новых научных методик реставрации.