1928. Картон, тушь, гуашь, коллаж (наклейки из цветной бумаги). 70,8 х 52,8
1922. Вариант. Калька, гуашь. 26 х 18,5
1923-1924. Бумага бархатная цветная, тушь, наклейки из цветной и белой бумаги. 45,6 х 45,3
Бумага черная, глянцевая, наклейки из цветной бумаги, черная, цветная тушь, кисть, перо, печать. 22,8 х 15,5
Около 1922. Вариант проуна 43. Бумага, наклеенная на картон, графитный и цветные карандаши, наклейки из цветной бумаги. 49,4 х 29,9
Перейдите на промо-сайт выставки
Эль Лисицкий — один из ведущих художников русского и европейского авангарда, во многом определивший развитие архитектуры и дизайна XX века, изобретатель нового направления в искусстве, названного им «проуны» (проун — Проект утверждения нового).
Прослушайте аудио-гид с Аленой Долецкой
Выставочный проект состоит из двух частей и пройдет одновременно на двух площадках — в Новой Третьяковке и в Еврейском музее и центре толерантности. Зрители увидят около 400 экспонатов из собрания Третьяковской галереи, зарубежных музеев и частных коллекций. Выставка воссоздаст творческий путь художника, познакомит со всеми его этапами и направлениями.
Ранний, «доавангардный» период творчества Лисицкого и работы, связанные с его деятельностью в Культур-Лиге (еврейской культурно-общественной организации), будут представлены в Еврейском музее и центре толерантности. Помимо них в экспозицию войдут его работы как графического дизайнера (в том числе плакат «Клином красным бей белых», предоставленный Российской государственной библиотекой) и театрального художника, а также проуны, фотоколлажи, фотомонтажи, рукописи и документальные фотографии.
В залах Третьяковcкой галереи будет экспонироваться около 200 работ, среди которых проуны и архитектурные проекты, эскизы проектов выставочного дизайна, фотографии из коллекции ГТГ. Здесь впервые в России будут показаны шесть живописных проунов Лисицкого из крупнейших зарубежных собраний — в отечественных музеях нет ни одной живописной работы художника. Эти произведения Лисицкий создал в Германии в начале 1920-х годов, куда он был направлен для налаживания художественных контактов.
Две части выставки представят Лисицкого как универсального художника —живописца, книжного графика, дизайнера, архитектора, типографа и фотографа.
Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи:
«Эль Лисицкий — важнейшая фигура в художественной культуре ХХ века. Его творчество, крайне востребованное на Западе, к сожалению, не очень хорошо известно в России. Эта выставка впервые дает возможность понять отечественному зрителю то, что сделано Лисицким, увидеть, как он работал с идеями Малевича, учеником которого был в определенный момент, как создал особое художественное направление и собственный тип художественных произведений. Лисицкий выводил идеи Малевича в трехмерное пространство, переходя от плоских супрематических композиций к объемным структурам. Это во многом определило эстетику европейской и мировой архитектуры ХХ столетия. Роль художника в истории фотографии, плаката и рекламы, в истории выставочного дизайна трудно переоценить — все, что делалось в этих сферах начиная с 1920–1930-х годов, во многом обязано Лисицкому. Впервые у современного зрителя появляется возможность это оценить, а также задуматься над важнейшей темой — взаимоотношением художника и власти — и понять, как можно было, работая в системе госзаказа, продвигать самые смелые художественные идеи».
Александр Борода, генеральный директор Еврейского музея и центра толерантности:
«Для нас как для молодого музея очень важен этот совместный проект с Третьяковской галереей. И не случайно поводом для нашего творческого союза стала именно выставка Лисицкого. Тема авангарда — одна из ключевых для нашего музея, а Лисицкий — один из главных русских и европейских авангардистов. Еврей по национальности, он родился в России и прославился на весь мир.
Надеюсь, что гости смогут посетить обе части экспозиции. Выставка охватывает все периоды и аспекты творческого пути Лисицкого. Она получилась очень интересной и для тех, кто давно знаком с его творчеством, и для тех, кто только откроет для себя его имя в искусстве».
Состав выставки: Около 400 экспонатов: живопись, графика, фотографии, типографика, иллюстрации, плакаты, коллажи, рукописи
Собрания: Третьяковская галерея, Художественный музей Базеля (Швейцария), Художественная галерея Морицбург (Халле, Германия), Музей Ван Аббе (Эйндховен, Нидерланды), Стеделейк-музеум (Амстердам, Нидерланды), Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду (Париж, Франция), Азербайджанский национальный музей искусств им. Рустама Мустафаева (Баку), Российская государственная библиотека, Российский государственный архив литературы и искусств, Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Музей Израиля (Иерусалим). Коллекция Бориса и Лизы Аронсон, Государственный музей современного искусства (Солоники), Sepherot Foundation.
