БАУХАУС / ВХУТЕМАС. Двадцатые — двадцатым
Центр немецкой книги в Москве / представительство Франкфуртской книжной ярмарки в России
Посольство Государства Израиль в Москве
Международная вечерняя школа рабочей и учащейся
молодежи «БАУХАУС / ВХУТЕМАС. Двадцатые — двадцатым»
Лекции и проектные мастерские
Онлайн-формат
Образовательная программа посвящена столетним юбилеям проектных школ Баухаус (Германия) и ВХУТЕМАС (Россия). Многие из художественных открытий, формальных экспериментов, содержательных поисков и жизнестроительных идей 1920-х годов все еще востребованы в наше время. Они становятся стимулом для творческих инициатив наших современников, создающих актуальное искусство, искусство «визуального факта», дизайн сегодняшнего дня.
Программа «БАУХАУС / ВХУТЕМАС. Двадцатые — двадцатым» призвана помочь зрителям и слушателям лекций, участникам практических мастерских приблизить «ревущее» десятилетие, заново пережить безудержную смелость по воплощению в жизни и в искусстве самых дерзких авангардных практик, творчески переосмыслить многое из ранее наработанного с позиции сегодняшнего дня.
Можно ли разорвать эту «связь времен» и нужно ли это делать — каждый решит сам по окончании лекционного цикла и на открытом обсуждении результатов практических мастерских.
Кураторы: Ольга Дич, Анастасия Милёхина, Дарья Пыркина, Елена Рымшина, Екатерина Синицина
Лекционная часть:
24 октября, суббота
15:00–17:00
Веркбунд — предшественник Баухауса
Татьяна Гнедовская, заведующая сектором «Современное искусство Запада» Государственного института искусствознания Министерства культуры РФ.
24 октября, суббота
18:30–20:30
Под знаменем экспрессионизма. Первые декады молодого советского искусства
Сергей Фофанов, историк искусства, куратор, специалист по немецкому искусству XIX–XX веков, научный сотрудник отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи.
26 октября, понедельник
19:00–21:00
Маяковский в дизайне ВХУТЕМАСа: неизвестные проекты и проблема атрибуции
Андрей Россомахин, филолог, искусствовед, доцент факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета. Член Ученого совета Государственного музея В.В. Маяковского (Москва) и редколлегии журнала «Лабиринт: Теории и практики культуры».
27 октября, вторник
19:00–21:00
Эстетика Вагнера как предтеча основных тенденций культуры XX века
Мария Залесская, музыковед, историк музыки, первый заместитель главного редактора издательства «Молодая гвардия», автор ряда биографических книг.
28 октября, среда
19:00–21:00
Баухауса не существует
Вульф Херцогенрат, профессор, искусствовед и куратор, ведущий специалист в области видеоарта и изучения наследия Баухауса (Германия).
31 октября, суббота
15:00–17:00
Александр Дейнека. ОСТ. Двадцатые
Елена Воронович, искусствовед, куратор, автор статей, старший научный сотрудник отдела живописи первой половины ХХ века Государственной Третьяковской галереи.
31 октября, суббота
18:30–20:30
Живопись или фотография. Взгляд на творчество Дейнеки через призму Баухауса
Сергей Фофанов, историк искусства, куратор, специалист по немецкому искусству XIX–XX веков, научный сотрудник отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи.
2 ноября, понедельник
19:00–21:00
Дизайнерское концепт-мышление 2000-х годов
Елена Рымшина, искусствовед, куратор, хранитель отдела графики XVIII — начала ХХ века Государственной Третьяковской галереи.
4 ноября, среда
15:00–17:00
Казимир Малевич и «идеология» УНОВИСа
Ирина Вакар, искусствовед, куратор, эксперт живописи русского авангарда. Старший научный сотрудник отдела живописи первой половины ХХ века Государственной Третьяковской галереи.
4 ноября, среда
18:30–20:30
Язык и механика фотомонтажа. От единичной «иллюстрации» к визуальной истории в рамках многостраничного издания
Екатерина Лаврентьева, кандидат искусствоведения, доцент кафедры «Коммуникативный дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова, член МОСХ.
7 ноября, суббота
18:30–20:30
Механизмы ассоциаций. Эссе ЛаслоМохой-Надя «Типофото» и его применение в современном дизайне (на примере книги Яна Венцеля «Высвобождение 1990-го»)
Ян Венцель, SpectorBooks (Лейпциг, Германия)
9 ноября, понедельник
19:00–21:00
Искусство книги России и Германии 1920-х годов
Дмитрий Фомин, книговед, искусствовед, кандидат исторических наук, специалист по графике ХХ века. Ведущий научный сотрудник Российской государственной библиотеки и НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств.
11 ноября, среда
19:00–21:00
Баухаус: между утопией и реальностью
Данила Булатов, историк искусства, научный сотрудник и куратор
ГМИИ им. А.С. Пушкина.
14 ноября, суббота
15:00–17:00
От фотофрески к фотообъектам. Фотомонтаж в пространстве
Александр Лаврентьев, доктор искусствоведения, профессор Московской художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова, член Национальной Академии Дизайна.
14 ноября, суббота
18:30–20:30
От Свободных мастерских к ВХУТЕМАСу. Герои реформы
Игорь Смекалов, доктор искусствоведения, старший научный сотрудник отдел графики ХХ века Государственной Третьяковской галереи.
16 ноября, понедельник
19:00–21:00
ВХУТЕМАСУ — 100 лет. Беседа с авторами книги «ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН. Полиграфический факультет. 1920–1930»
Спикеры: Иван Шаховской, художник, лауреат Государственной премии, внук Владимира Андреевича Фаворского, и Леонард Чертков, председатель Московского клуба библиофилов. Модератор: Юлия Симонова.
18 ноября, среда
19:00–21:00
Баухаус в Тель-Авиве
Миха Гросс, сооснователь Баухаус-центра в Тель-Авиве, Израиль.
21 ноября, суббота
15:00–17:00
Взаимосвязи ВХУТЕМАСа и общества «4 искусства»
Наталья Адаскина, кандидат искусствоведения, главный научный сотрудник отдела графики ХХ века Государственной Третьяковской галереи.
21 ноября, суббота
18:30–20:30
Густав Клуцис. Фотомонтаж во всех направлениях: от обложки до архитектуры
Илья Старков, редактор проекта «Электронекрасовка» (Библиотека им. Н.А. Некрасова), дизайнер.
Проектные мастерские:
Онлайн-формат
Участие в проектных мастерских бесплатное, на конкурсной основе. Для прохождения конкурса необходимо выслать на электронный адрес: workshop@tretyakov.ru заявку на участие в мастерских, которая должна состоять из краткого мотивационного письма и профессионального портфолио.
«Мастерская скетчинга» будет вестись на английском языке.
Для участия в «Мастерской цифрового плаката» необходимо владение программой AdobeAfterEffects.
Заявки принимаются с 26 октября по 1 ноября 2020 года.
По результатам мастерских планируется публичное обсуждение и дискуссия с участием лучших дизайнеров и художников, искусствоведов, музейщиков, знатоков искусства авангарда в рамках программ Центра немецкой книги в Москве / представительства Франкфуртской книжной ярмарки на Международной ярмарке интеллектуальной литературы Non/Fiction.
Мастерская скетчинга
9 ноября — 28 ноября
Руководитель: Мейрав Соломон (MeravSalomon), профессор Академии искусств и дизайна «Бецалель» (Израиль)
Профессор Мейрав Соломон — иллюстратор и книжный художник с международным именем, опубликовавшая более 15 книг. С 2007 года возглавляет кафедру иллюстрации факультета визуальной коммуникации израильской Академии искусств «Бецалель». Является основателем и главным редактором независимого издательства Salomon&Daughtersbooks, специализирующегося на выпуске визуальных книг. Работы Мейрав Соломон завоевали множество международных и национальных наград и премий: Золотая медаль Британской ассоциации иллюстраторов за лучшую иллюстрированную книгу, Золотая медаль Общества иллюстраторов Нью-Йорка, Премия CA’s Awardof Excellence, Премия Министерства культуры Израиля «Лучшему дизайнеру». Ее работы публиковались в международных иллюстрированных журналах: American Illustrators, 3х3 Magazine, Varoom, How Magazine, Print Magazine, DPI Magazine и других. Произведения выставлялись в галереях и музеях по всему миру: в Музее иллюстрированных книг в Тройсдорфе (Германия), в Somerset House в Лондоне (UK), в Еврейском музее в Болонье (Италия), в Тель-Авивском музее (Израиль). Ее книга «Архив случайностей» входит в постоянную коллекцию Израильского музея. Мейрав Соломон — профессор иллюстрации в аспирантуре и на бакалавриате факультета визуальных коммуникаций Академии искусств и дизайна «Бецалель» в Иерусалиме, где она также занимает должность руководителя Учебного центра искусства и дизайна.
Благодарность Яне Котляр-Галь за помощь в организации «Мастерской скетчинга».
Мастерская цифрового плаката
9 ноября — 28 ноября
Руководители: Катя Сиверс, Люба Соколова, Московская художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова
Катя Сиверс — художник, дизайнер, старший преподаватель кафедры «Коммуникативный дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова. Выпускница лондонского Chelsea College of Art and Design, UAL (MA Fine Art), а также Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» и Института проблем современного искусства. Участница ряда всероссийских и международных выставок, в том числе Bi-City Shenzhen Biennale of Urbanism and Architecture (2019), IV Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2017), III Московской биеннале молодого искусства (2012), IV Московской биеннале современного искусства (2011).
Люба Соколова — моушн-дизайнер, преподаватель кафедры «Коммуникативный дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова. Сотрудничала с рядом культурных институций: Московский музей дизайна; Еврейский музей и Центр толерантности; Государственная Третьяковская галерея. Участник и лауреат ряда международных фестивалей и коллективных выставок, среди которых: Фестиваль типографического видео «Typomania» Москва, «MODE» Summit, Новая Зеландия, «DEMO. Designin Motion Festival», Нидерланды; «Лаборатория №1. Самые красивые», Москва.
Мастерская плаката
9 ноября — 28 ноября
Руководитель: Юрий Сурков
Графический дизайнер. Член Союза дизайнеров России. Член Международной ассоциацииAGI (Allianse Graphique Internationale, 2000–2019). Академик Академии графического дизайна с 1995 года. Куратор выставок и издательских проектов.
Иллюстрация: Эль Лисицкий. Проект яхт-клуба международного Красного стадиона на Воробьевых горах. Изометрия. 1925. ГТГ
При поддержке
